Showing posts with label elektropionir. Show all posts
Showing posts with label elektropionir. Show all posts

Wednesday, October 13, 2021

Glasnije i(l) tiše - Bojana Bulatović Bo uživo u Antishopu, 8/10/21.


Prošlog petka u Antishopu (post-kovid Elektropionir) prisustvovali smo stidljivom buđenju koncertnih aktivnosti (znam da ih je tu i tamo bilo tokom čitave ove godine, ali i dalje nemamo zvaničnu sezonu, i dalje nemamo utisak normale). Na moju neizmernu radost, za ovaj novi početak bila je izabrana Bojana Bulatović Bo. Nikada nisam imala priliku da gledam njen solo akustični set, a oduvek sam želela - jer jasno je da nekim njenim pesmama upravo trebaju mir, zamračeni kutak u nivou zemlje i iskrenost akustike. 

DJ podrška bio je Žikica Simić, koji je sa svojim standardnim setom otpadnika i desperadosa Tajanstvenog voza (i Neonske duge) u toku malo jače od sat vremena sasvim prigodno napravio uvertiru u senzibilitet koji izražava Bo.


Prvi utisak, koji prosto prosto preko reda mora da izleti iz ovih prstiju bez mnogo stilskih začina - ono što je neodoljivo kod svih pravih muzičara je što je užas pandemije i izolacije izvukao iz njih je neki novi žar za sviranjem, ogromnu, svetu posvećenost koja im isijava iz glasova, trzaja gitare, iz očiju. To je bilo vidljivo čak i na online live svirkama, ali uživo postaje zaita dirljivo iskustvo - gledati i slušati ih kako vraćaju svoju autorsku moć, na zajedničku radost.


Bojani je ovo takođe bila prva svirka od kako je sve počelo, i nije bila izuzetak od goreopisanog fenomena. Posle stidljivog početka “Vojnika”, magija je veoma brzo uzela zalet i očas posla smo zajedno bili usisani opojno, gusto melanholičnom atmosferom koju da stvoriti samo Bojanin jedinstveni glas, jedna gitara sa 12 žica i dve usne harmonike.


Izbor pesama bio idealan - izostale su najpoletnije pesme poput “Igrača”, a dobili smo “Kraj”, “Priču o mornaru”, Nju (“Ona”), "Ne brini", “Depresivnu pesmu”, “Glasnije il’ tiše”, i naravno, “Vudu vrača” i “Cipele”. 


Izbor je pasovao ne samo atmosferi intimne akustične svirke, već i opštoj situaciji u kojoj se nalazimo i klupku pomešanih osećanja koje nosimo u sebi. Svih zebnji, kajanja, beznađa u kombinacjji sa zadivljenosti pred životom, nadom i neizmernom ljubavi. Verujem da smo tokom rolerkoustera pandemije (a posebno pandemije u Srbiji) svi iskusili ovaj koktel, i po mom mišljenju upravo on je reflektovan u ovoj setlisti. Izgubljeni mornari, duhovi iz flaše, Pavlovljevi psi zaglavljeni u kavezima refleksa i navika, ali i srce-na-rukavu ljubavni iskazi poput "njeni poljupci kao bombe ruše tvoje mračne katakombe, i rađa se nada u srcu sivog grada". Da, Bojanin nastup bila idealna prilika za nekoliko pročiščujućih singalongova.


Dođi lutko, vidiš da sam mrtva


Možda je baš zbog svega kroz šta smo kolektivno prošli ovog puta posebno teško pala Depresivna pesma - bukvalno sam osetila fizičku teskobu u solarnom pleksusu na kulminaciju pesme:


Ne vodi me na more

Insekti vrište, šume gore

I mami mene plava dubina

Dođi lutko, dođi, ovde je tišina


Mene treba ovaj grad

Baš ovakvu kakva sam sad

Mene treba ova država

Svake noći da u uvo mi peva:

Dođi lutko, budi moja žrtva

Dođi lutko, probudi me

Dođi lutko, vidiš da sam mrtva

Dođi lutko, spasi me.


Zaista, uvek prisutni htonski šapat ove zemlje se u prethodnih godinu i po dana pretvorio u bizarni poklič. 


Prošli smo put od zatvaranja u KPD maniru sa jednocifrenim brojem umrlih, a zatim godinu do godinu i po dana kasnije, taman kad je najosetljivijima istekla zaštita koju pruža vakcina, kada imamo minimum 50 mrtvih dnevno, ali zapravo niko ne zna koliko ih je tačno, kada je zdravstvo na izdisaju, preprušteni smo na milost i nemilost hirovitom virusu. 


Između njega i nas jedina tanana barijera su sopstveno i kolektivno rasuđivanje - ali kakvo? Oko Spomenika Koji Nema Cenu pleše se danse macabre (sada mi je palo na pamet da je možda zato na set listi nedostajalo “Zombi kolo”) i kliče se nad svakim ko je umro vakcinisan. Venčava se, pa se umire, umire se pre nego što se rodi; ali “nešto je tu sumnjivo, kako virus da ubija tako? ”. Posebno kad se ljudi samo malo vesele? 


U prevozu tokom rekorda u broju zaraženih vidiš onog jednog bez maske, ali sa glupavim ponosom na licu - on nije kao mi ostale ovce koje su se zajebale da nekad u životu zapravo nešto nauče. Na okupljanjima sa podozrenjem gledamo onog pored sebe, osluškujemo kašljuca li i pokušavamo da pretpostavimo da li je vacinisan, ali ispostavlja se da su procene nemoguće, da pojma nemamo ko je prihvatio da širi dahom širi bedu i moguću smrt - jer svi imamo nekoga ko nas je iznenadio i srušio nam sklepane sisteme detekcije pretnje. Kao da smo kolektivno ostali "samo talog od tanina".


I na sve to, država se igra igre “dobar pandur loš pandur” radi pumpanja rejtinga umesto da preuzme odgovornost, mrtva i mrtvozorna; možda biti njena žrtva nikada nije bilo realnija mogućnost, bar u ovom veku. 


S druge strane, ironično, upravo zahvaljujući tom nemaru smo mogli potpuno slobodno i bez ograničenja da se okupimo da slušamo Bo. Ipak, i dalje želim da verujem da je njena publika spada u onih 50% brižnog i pažljivog dela populacije.


Nekad smo bili mi, a sad smo samo tragovi obuće




Iako kako kaže “mora malo da zamrači”, oduvek krajnje humano nastrojena Bo nije htela da nas ostavi sa ehom horora što nam peva ova država, pa se nastup završio pesmom “Cipele”, onim momentom kada pevanje prerasta u pripovednje. Priču u kom se ljubavna priča prespaja sa tržištem neoliberalizma i gutaju bar jednog od protagonista. Pre toga, da podigne atmosferu sleteo je "Vudu vrač", najživlja pesma na set listi koja je ujedno, kako je Bo u zezanju zaključila, i “pesma vašeg detinjstva”. 


Ali to je stvarno istina! Ako ste gravitirali alternativi ranih dvehiljaditih niste mogli da zaobiđete ovu stvar, sa njenim antifolk ritmom i tipično za Bo bogatom lirikom. Iako sam naravno kao pobunjena tinejdžerka slušala daleko teži i agresivniji zvuk, Vudu vrač se utisnuo duboko u podsvest i zajedno sa još nekim pesmamaiz tog perioda, postao saundtrek te epohe i etape života ovog grada. Ja čuvam stražu na ruševini / motrim na pustinju / ja sam tvoj dvogled…


A Bo nepogrešivo emituje njegov duh - tu su i bol i radost, tuga i smeh, čista ljubav uz dašak ironije, melodija sa momentima disharmonije, ali iznad svega izuzetna moć kreacije koja rezultira nečim jedinstvenim, beogradskim. Zaista, čak ni posle Depresivne pesme ne možete da se ne nasmejete kada Bojana u sred druge stvari napravi “pauzu za naočare”, baš tako je naglasivši - što je samo po sebi već bilo dovoljno smešno, ali dobije posebno na težini kada se setite ko još stalno pravi (obično dramsku) pauzu za vraćanje naočara. Bezbroj je takvih detalja.


Zbog svega toga, kada slušate Bo na ovakvom nastupu ne možete da ne osetite neku opojnu, toplu setu (posebno ako sedite sami sa čašicom i nemate kome da odradite makar delimični transfer viška osećanja). To je taj diskretni šarm, koji je bio na svakom koraku Beograda mog detinjstva, pre nego što je počeo da psihotično vrišti i šljašti spolja dok se raspada se iznutra. 


Na sreću, taj šarm još uvek opstaje i živi u ovakvim ćoškovima i ovakvim prilikama. Zato, obratite pažnju i na Bo i na to šta će nam Antišop ekipa i drugi nezavisni organizatori još spremiti da zalečimo pandemijske rane. Hvala im i unapred i unazad.



Napomena: boldovani hiperlikovi u testu vode do snimaka sa ovog koncerta!

Friday, July 28, 2017

Mekons u Beogradu i uvek na pravoj strani


Šta: The Mekons
Kada: 24. jul 2017.
Orgaizacija: Pop Depresija 
Mesto: Elektropionir, Beograd
Foto: Andrea Vajda Bauk, Siniša Lemić



Intervju sa Džonom Langfordom uoči koncerta možete pročitati ovde.


Dok se priča o impozantnim zdanjima i velikim investicijama, što je tipično očekivanje od pojma filantropije, u tišini i podaleko od očiju javnosti ostaje filantropija u obliku dovođenja fenomenalnih ljudi i muzičara, očeva i majki čitavih muzičkih žanrova, u jedan sve ubogiji grad. Pri takvim filantropskim poduhvatima nema mesta za prikrivenu korist i druge oblike zadnjih namera, a čak nema ni obezbeđenog mesta u istorijskim sveskama. Mora se imati pre svega veliko srce, luda hrabrost i strastvena ljubav prema muzici i njenoj metafizičkoj dimenziji koju neminovno nosi.

Sticajem okolnosti, to su osobine koje krase sve junake ove naše priče. I Pop Depresiju kao promoterski promotor, i Leku Mladenovića kao "vezistu" (a koji je 2014. podsetimo se, doveo Jona Langforda na nešto što bi se moglo nazvati mini festival Jona Langforda); i The Mekons koji su deo 40. rođendana benda odlučili da proslave i na Divljem Istoku, održavši tri ekskluzivna koncerta na istorijskoj trasi Budimpešta-Beograd-Beč; I tonce Nina voljnog da u malom klubu ozvuči tolikočlani bend i Bauka voljnog da ga snima; i tu odabranu publiku, koja je uprkos svim ličnim i kolektivnim usponima i padovima u stanju da se i dalje pojavljuje, podržava i iskreno se raduje; te osobine, verujem, krase čak i oluju koja je požurila da nas rashladi tačno na kraju ove vruće, multi-instrumentalne cowpunkenrollerske noći.



Pred nastup, Mekons su opušteno raštrkani po Elektropioniru. Sally Timms je podigla noge na stolicu. Već zrače smirenom, ali energičnom pozitivnošću koja nedostaje ovom gradu kao isušenoj zemlji kiša. Nedugo potom izlaze na binu vidno raspoloženi. Da li je moguće da su uvek tako dobro raspoloženi pred svirku? Ili smo mi u Beogradu toliko smračeni da nam je sve što nije zlovolja izgleda kao totalna euforija?

Uglavnom. Mekons izlaze vidno raspoloženi i da ne bude zabune, odmah kroz Memphis Egypt objašnjavaju mehanizme koji su ih doveli do današnje tačke. "Walk through the wall / No pain at all /I'm born inside the belly of rock'n'roll... ". Odmah potom sledi ubitačna i za singalong stvorena Beaten And Broken. Iskusno su nastavili da slažu listu koja savršeno osvetljava sve segmente njihovog obimnog dela, tako da se na momente osetite dašak '77, pa honki tonk kantrija, pa britanskog '69. zvuka obojenog Jamajkom, pa englesko-irskog folka*. Dakle, verovatno najkomletniji paket anglo-američkog rokenrola koji sam imala prilike da čujem, i to savršeno skladan.

Stari i vatreni fanovi su, naravno, želeli stvari koje su prilično daleko od današnjeg Mekons zvuka - onaj pionirski pankeraj s kojim su prvi put doprli do ušiju sveta. Za te želje ih je Sally malo verbalno "častila" :) da bi ih potom zaista častili, osim sa planiranom Where Were You i sa neplaniranom Never Been In A Riot.

Čak i posle toliko godina, rane pank stvari Mekonsa ne zvuče kao revival, što je posledica višedecenijskog kontinuiteta sviranja i stvaranja, ali i granitnih stavova - Mekons su danas isto ono što su i nekada bili, bez pretvaranja, zataškavanja i ustezanja. Bez skrivanja činjenice da su sada ozbiljno zreli ljudi. Nemaju potrebu da glumataju mladost, niti da se izvinjavaju kada sviraju nove pesme (niti je publika budalasta pa da ne prepozna bitnost i kvalitet tih pesma). Sve što Mekons radili deo je pre svega njihovog jedinstvenog Mekons zvuka, pa tek onda i vrlo uslovno, grubih žarnovskih odrednica. Ili volite čitave Mekonse ili ne. Nema cepidlačenja.



Mekons su bend koji čitav svoj obimni opus uživo tako lepo otpakuje i rasvirava da je to čista milina. Bilo da su pesme "glasne" ili "tihe", uživo zvuče neverovatno himnično, tako da se lako može zamisliti kako se Millionare i Heaven And Back ore na stadionu.

I to nije samo do impresivnih sviračkih sposobnosti, već i do šarma i harizme. Osim, očigledno, svog instrumenta, svaki od članova benda unosi i specifičnu karakternu crtu u muziku. Sally Timms je oličenje ostrvske beskompromisne britkosti, srdačnosti uvek na granici sa drskošću. Langford je njeno naličije, vedar, energičan, ukorenjen u bogatoj istoriji živopisne i marljive britanske radničke klase. Delikatna Susie Honeyman, nežna koliko i njena violina. Tom Greenhalgh i Rico Bell koji deluju kao da pevaju i sviraju totalno opušteno između dva paba u toku nekog permanentnog pub crawl-a (a pritom su potpuno trezni). Prefekcionistički precizni Steve Goulding - samo zamislite savršeno pedantnog pank bubnjara - i sa njim saživljeni basista. I vazda misteriozni Lu Edmonds sa svojim sazom i druidskom pojavom.



Od svega toga što predstavljaju pojedinačno, daleko je bitnije što su Mekons sve to zajedno.

Mekons su sušta suprotnost potrošačkoj fluidnosti našeg vremena. To su ljudi koji stvaraju u istoj ekipi, u savršenoj sinergiji, duže nego što ja živim. Iskreno, pomalo sam ljubomorna na njih. Imati pleme s kojim tako dugo delite putešestvija, uspone, padove, ali možda najbitnije od svega - toliko dugo negujete stvaralački plamen, negujete ideju veću od svakog ponaosob - po mom mišljenju to je nešto dirljivo, neprocenjivo i danas tako retko.

Imena koja počivaju na jednom čoveku - mozgu operacije koji ima promenljivu ekipu talentovanih saradnika - svakako su interesantna i u stanju da nam pruže zaista sjajnu muziku. Ali ako bismo da budemo precizni, to nisu bendovi. To su sastavi, ansambli. Projekti. A Mekons su istinski bend, grupa, družina u pravom i punom smislu tih reči.


Iako su davno u muzičkom smislu napravili otklon od panka, oni žive pank kroz zajedništvo i sabornost, koji su neodvojiva suština onoga što pank od početka popoveda i ono što je Mekonse inspirisalo da se uopšte oforme.

Zapravo, to je suština muzike kao takve. Njena suština milenijumima pre nego što smo je našminkali i još gore, pretvorili u proizvod.

Uvek na pravoj strani, Mekonsi su u ponedeljak u Beogradu to ispravili. Vratili su muzici njenu izvornost.

I čak je isušeno nebo bilo ganuto, i to do suza.

...How many stars are out tonihgt, how many stars, how many stars...





*I dalje stojim u čudu i neverici da jedni Dropkick Murphys mogu za dva dana da rasprodaju veliku salu Doma Omladine, a Mekons... Pa, ne mogu. Uz dužno poštovanje, nad harmonikom i violinom Mekonsa Marfiji mogu samo da ridaju u svoje upelgane kiltiće, dodatno brišući suze o pozerkse tetovaže. No banalnost (kako marketinška, tako i svaka druga) u modernim vremenima često bolje prolazi u trećem svetu od bilo čega nebanalizovanog i iskreno proživljenog.

+
Setlista u originalu (hvala Siniši Lemiću, takođe autoru svih nepotpisanih fotografija iznad):





Thursday, April 20, 2017

Merchandise i retrotopijska sinestezija


Headlajneri: Merchandise (Tampa, FL, USA)
Podrška: Dogs In Kavala (Bgd, SRB)
Orgaizacija: Pop Depresija i Kišobran
Mesto: Elektropionir, Beograd
Foto: Andrea Vajda Bauk
 
Moram da priznam da sam kontrol frik. Iako naravno volim i prijatna iznenađenja, obožavam kada imam očekivanje i kada ono bude ispunjeno. Dugo sam se unapred radovala sinoćnjem koncertu Merchandise i Dogs In Kavala u Elektropioniru, jer sam znala da će mi doneti baš ono živo muzičko iskustvo koje mi u ovom trenutku treba. I jeste.


Nažalost, veci deo Dogs in Kavala nastupa sam promašila. Ali fragmentisano mišljenje na osnovu onoga što jesam čula je (1) da su, iako žanrovski drugačiji, bili idealno zagrevanje za hedlajnere i (2) da mi je mnogo (mnogo mnoogo) drago što se virus indie rock psihodelije širi među mlađim beogradskim bendovima. Kraj kada su se bespoštedno rasvirali zvučao mi je dosta ubedljivije nego svedeniji trenuci poput hita "Hvala što postojiš". Psići dobro zvuče i mnogo obecavaju. Nadam se samo da ih svi ti pogledi puni nade uprti u njihovom pravcu neće oterati nekom stranputicom, ako u domenu psihodelije stranputica uopšte postoji...

Ubrzo na binu izlaze Merchandise i počinje putovanje kroz nikad zaboravljene niti prežaljene snene saundskejpove 80-ih, no uz nepobitnu i neophodnu oštricu današnjice.

U 4AD-jevo zlatno vreme, sa kojim Merch nesumnjivo imaju neku astralnu sponu, bilo je subverzivno izgledati kao Bauhaus. U sadašnjici, gde se sa svih nivoa insistira na jedinstvenosti, ironično do potpunog poništenja, postala je subverzija izgledati sasvim obično (videti: normcore). Sa svojom nepretencioznom kežual trift store pojavom, Merchandise se bez lickanja i distrakcija fokusiraju na suštinu - otelotvorenu u muzici. S tim u skladu, onoliko koliko su opušteni oko izgleda, toliko su nemilosrdno detaljni u vezi svog zvuka, a broj korekcija upućenih toncu jedan je od dokaza toga.


Lično, uopšte nije bilo teško da me odmah uvuku u nastup, jer su ga otvorili nekim od meni  najboljih pesama sa njihovog poslednjeg albuma "A Corpse Wired For Sound" (4AD, 2016.). I mnogo sati kasnije, živi "Lonesome Sound" i propratna osećanja veoma teško izbaciti iz sebe, a i bespotrebno je pokušavati.
Grubo gledano, u toku sinoćnjeg nastupa mogli smo da upoznamo dve strane Merchandise-a: stariju, više post-rok vožnji okrenutu, koja je kulminirala u fenomenalnoj "Anxiety's Door"; i noviju, prožetu elektro-pop tendencijama najbolje oličenim u singlu "Right Back To The Start". 

Takođe, možda treba napomenuti kako je, lišen produkcijskog finiša, zvuk uživo sveukupno gitarskiji, uz lepi kontrast u vidu zvuka elektronskog bubnja ("PHHHUU", kako ga slikovito opisa pevač Cox). Kako god, Merch koktel bio je sve bolji kako je nastup odmicao, terajući tela da se kreću po sopstvenom nahođenju.

Merch su izuzetno vešti u slaganju emocija i atmosfera, vozeći i melanholiju i čežnjivost i radost i snagu. Ne baštine teskobu tako čestu među "mračnijom" muzikom - Merch zvuk odiše širinom i ispunjava vas osećajem nepreglednog (unutrašnjeg) prostranstva. Kada se kockice tako slože, sinestezija više nije nekakav spektakularni retki fenomen, već potpuno logično i prirodno neuro-stanje (u ovom slučaju, kod mene najviše nalik Pantone bojama za 2016).


U svom tom sinestetisanju, preskočivši bar deceniju post-panka, new wave-a, dark wave-a i svega ostalog po čemu je 4AD dobro znan, moj dragi um uspostavio je jednu ne toliko očiglednu paralelu.

Pre ravno deset godina kovala sam planove za odlazak na koncert Placebo u Sofiji. I zaita sam otišla i posvedočila njihovoj usviranosti, veštini, performerskom umeću. Međutim, ma koliko se trudila, čak ni na omiljenim pesmama nisam uspela da osetim ono nešto. A ni od sinestezije nije bilo traga.
Vešto pakujući melanholiju u ples, očajanje u radost življenja, vozeći savršene sumračne (post-) melodije, ali bez nepotrebnih komplikacija i pompe, mislim da su mi Merch napokon poklonili to za čim sam nekada u krcatoj hali u Sofiji žudela.

Moj mali plesnoplačni mehur, lišen svih narcisoidnih tendencija.

Možda bi i Plasibo to mogli da daju da ne moraju da budu "veliki bend", manekenski melanho-alt-rok koncipiran za ambivalentne i eksperimentisanju sklone tinejdžere (kako je lako praviti se pametan 10 godina kasnije). Kad bi im bilo dozvoljeno da to odbace, možda i oni svirali kao Merch - zdušno iskreno i sa kompletnim uzivanjem, stvarajući jednostavnu magiju.
Jer sve je zapravo jako jednostavno, i to kako nas radi muzika, i šta tražimo ovde, i put kojim smo krenuli, i njegove posledice. Jedino naša arogancija sve to do jalovosti komplikuje i stvara brojne iluzije, uključujući i iluziju besmisla.

Hvala Merchendise-u, Dogs in Kavala, PopDepresiji i Kišobranu na kontri tome, britkoj, čistoj i iskrenoj. Hvala što postojite.